Die Malerei ist tot? Nicht wirklich, denn diese Ausstellung beweist uns das Gegenteil! ARTICLES, REVIEWS Vergangenen Donnerstag eröffnete im Semperdepot Wien die zweiteilige Ausstellung PROSPEKTIVE mit 45 künstlerischen Positionen der Malerei. Ein Austausch zwischen der Hochschule für bildenden Künste Dresden und der Akademie der bildende Künste Wien – eine Positionierung junger Kunstschaffender in der zeitgenössischen Kunst. von Laura Gerstmann Wer geglaubt hat, dass Ausstellungen nur entstehen, wenn ein institutioneller Antrieb oder eine etablierte Person vorhanden ist, hat sich getäuscht. Seit langem organisieren Kunstschaffende sich und Ausstellungen selbst. So auch in diesem Fall. Die Idee für eine gemeinsame Exposition entstand 2018 in Wien während des Erasmusaustausches Lena Dobners im Fachbereich für Malerei und erweiterten Bildraum bei Daniel Richter. Der Vorschlag sorgte nicht nur in Wien für große Befürwortung, sondern auch in Dresden in der Fachklasse für Malerei und bildnerisches Gestalten / Bildforschung Ralf Kerbachs. Hauptorganisatorinnen der Ausstellung waren hierbei Lena Dobner (Klasse Kerbach) und Nina Gross (Klasse Richter). Ausstellungsansicht PROSPEKTIVE // Semperdepot Wien Groß war der Drang nach internationalen Austauschmöglichkeiten, um sich aus dem eigenen Terrain hinauszubegeben. Daher findet PROSPEKTIVE auch in Wien UND Dresden statt. Die Künstler*innen sind dabei mit vor Ort und reisen in die jeweilige Stadt. Es geht hier nicht nur um das reine Zeigen von Kunst, sondern um das aktive Miteinander. Auch der Austausch soll sich nicht nur auf die Maler*innen selbst beschränken, sondern ebenso zwischen Kunsthistoriker*in und Kunstschaffendem stattfinden. So wurde in beiden Städten jeweils ein/e Kunsthistoriker*in gesucht, die für die Auswahl der Werke, das Verfassen der Katalogtexte und die Hängung zuständig waren. Für Wien fiel dabei die Wahl auf Paolina Wandruszka und für Dresden auf Liam Floyd. “PROSPEKTIVE” zeigt 45 Werke Kunstschaffender, die entweder am Ende, mittendrin oder erst am Anfang ihrer künstlerischen Ausbildung stehen. Diese vielschichtige Auswahl ist bewußt gesetzt, denn Kunst soll hier in ihrer Vielfältigkeit bestehen und eben auch Entwicklungsprozesse nicht kaschieren. Was alle Werke miteinander vereint? Es handelt sich ausschließlich um malerische Positionen. Absichtlich wurde der Ausstellung kein übergreifendes Thema gegeben, sondern sie eher als Statement formuliert. Ausstellungsansicht PROSPEKTIVE // Semperdepot Wien In einer Zeit, in der die aktuelle Kunstszene von modernen Kunstformen, wie Installationen, Performances und Objektkunst dominiert wird, fällt die Malerei oft „hinten runter“, wird als altmodisch und nicht zeitgemäß bezeichnet. Diese 45 Künstler*innen möchten gegen dieses (Vor)Urteil angehen und mit ihren Werken zeigen, dass auch die Malerei, mag sie als Genre zwar alt sein, mindestens die gleiche Wertschätzung verdient hat, wie ihre modernen und jüngeren Geschwister. “PROSPEKTIVE” versteht sich daher als ein Blick in die Zukunft, der sich nicht mit dem derzeitigen Status der Malerei zufrieden gibt, sondern sich und ihr einen neu definierten Platz sucht. Die Ausstellung zeigt gleichzeitig die Mannigfaltigkeit von Malerei. Von abstrakter bis zu figürlicher Malerei ist alles vorhanden – sogar ein malerisches Objekt, als Zwischengattung. „In die Malerei wird immer weniger Gewicht gelegt, obwohl es eine Formensprache ist, die nie aussterben wird!“ So unternimmt man vielleicht anfänglich noch den Versuch, das Werk “von Sepia bis Königsblau” von Nina Gross mit einem schnellen Blick zu begreifen, um dann zu verweilen und in fast perfekt ausgearbeiteter Flächigkeit und starker Struktualität zu versinken. Das Vorhaben, die genaue Stimmung und Atmosphäre des Bildes zu benennen, scheitert zwar, mindert die Faszination jedoch keineswegs. Nina Gross “von Sepia bis Königsblau” // Photo Credit: Lion Hoffmann Eine abstrakte Arbeit, welche einen zum sofortigem stehen bleiben auffordert, ist “Strecke” von Lena Dobner. Richtungsweisende Linien führen einen zwar zunächst in das Zentrum des Bildes, dennoch zuckt der Blick immer wieder umher und sucht nach einer Möglichkeit zum Ausruhen zwischen den explosiv aufeinander prallenden Farbflächen – jedoch ohne Erfolg. Ein preußisch blaues Quadrat in der rechten oberen Bildhälfte scheint durch seine greifbare Struktur eine kurze Ruhe zu simulieren. Dennoch misslingt jeglicher Versuch eine Assoziationen mit dem Dargestellten herzustellen. Es ist nicht der Betrachter, der hier die Möglichkeit bekommt, sich dem Bild anzunähern; es ist das Bild selbst, dass den Betrachter gänzlich überrollt und zwingt einzutauchen. Lena Dobner “Strecke” // Photo Credit: Lion Hoffmann Streift man weiter durch den Raum, trifft man auf das Werk “Kumpels” von Felina Wießmann, dass sich mit der Thematik der Bergbauindustrie auseinandersetzt. Hier liegt der Fokus weniger beim gegenständlichen Abbilden des zentralen Motivs, als vielmehr bei der Dekonstruktion figürlicher Malerei. Felina Wießmann “Kumpels” // Photo Credit: Lion Hoffmann Expressive Abstraktion zeigt uns Ina Fasching mit “Schaugericht”, während Sina Neubergers “Tiger” stilistisch an die Unbeschwertheit einer Kinderzeichnung erinnert. Ina Fasching “Schaugericht” // Photo Credit: Lion Hoffmann Sina Neuberger “Tiger” // Photo Credit: Lion Hoffmann Kennzeichnungen an den einzelnen Werken sucht man in dieser Ausstellung allerdings vergeblich. Doch dahinter steckt Kalkül: Es ist nicht wichtig, ob die jeweilige Arbeit einer Stadt, einer Uni oder einer Klasse zugeordnet werden kann. Denn es soll hier einzig und allein um den Dialog zwischen Kunst(werk) und Betrachter*in und eben um die Malerei an sich gehen. Jede/r Maler*in ist der Frage ausgeliefert: Was ist zeitgenössische Malerei? So ist “PROSPEKTIVE” zum einen der Versuch die Malerei im aktuellen Zeitgeschehen zu positionieren und zum anderen eine Antwort auf die Frage, was denn überhaupt zeitgenössische Malerei ist. Es geht den Macher*innen der Ausstellung darum das Publikum zu sensibilisieren, damit so ein Bewusstsein für das Medium Malerei zurückerlangt werden kann, das an manchen Stellen fehlt. Und dies geschieht nicht mit aufdringlicher Dominanz und lautem “Schreien”, sondern mit selbstbewusster Präsenz, die Raum für Vielfalt schafft und dieses altehrwürdige Medium eben keineswegs tot wirken lässt. Ausstellungsansicht PROSPEKTIVE // Semperdepot Wien Wenn du jetzt Lust auf die Ausstellung bekommen hast: PROSPEKTIVE ist noch bis zum 5. Dezember 2019 im Semperdepot Wien und vom 15. Mai bis 14. Juni 2020 im Oktogon der HfBK Dresden zu sehen. PROSPEKTIVE beinhaltet Werke von: Julia Johansson, Anna Kuen, Hannah Schaffran, Negra Bernhard, Olga Corcilius, SooYoung Park, Veronika Suschnig, Nina Gross, Merlin Grund, Stefan Pfattner, Marc Henry, Sina Neuberger, Albert Gouthier, Felina Wießmann, Aren Shahnazaryan, Marina Pohl, Janna Gerdes, Hamid Yaraghchi, Ana Pireva, Arbi Jaballah, Tine Nedbo, Tillman Ziola, Teresa Heiliger, Jessica Grundler, Robert Czolkoß, Petar Bocin, Donya Hosseinivand, Lena Dobner, Sarah Steuer, Jakob Kolb, Murat Önen, Ina Fasching, Gene Hünniger, Felix Balzer, Borbala Ida Gergely, Leon Schmidt, Lion Hoffmann, Michael Nagelburg, Anna Ditscherlein, Pia Weissinger, Haruka Tomotaka, Daniel Silva Flandez, Fabian Köttl, Mona Pourebrahim, Julia Wießinger.
Dresden ist ein bedeutender Standort für Technologie & Forschung. Doch was hat die lokale Kunstszene davon? ARTICLES, OTHER Besonders in Reiseführern, auch unter Touristen wird Dresden oft und gerne mit der italienischen Stadt Florenz verglichen und trägt so den Beinamen “Elbflorenz”. Doch auch ein bekanntes Zentrum der Halbleiter- und Computertechnologie in Kalifornien (USA) hat hier bei uns einen Namensvetter: Was die Amerikaner Silicon Vally nennen, heißt bei den Sachsen (keep it simple) “Silicon Saxony“! Dresden gehört mit seinen zahlreichen Unternehmen aus der Technologie- und Forschungsbranche ebenfalls zu diesem sogenannten “Spitzencluster”, der sich im Raum um die Städte Dresden, Freiberg und Chemnitz angesiedelt hat. Seit Gründung im Jahr 2008 erfährt dieser Cluster in Sachsen ein enormes Wachstum und eine scheinbar unendliche Dynamik. Spiegelt sich diese Entwicklung auch in der lokalen (Medien)Kunstszene wider? Welche Anknüpfungspunkte können entstehen? Welche Potenziale schlummern dort (noch) im Verborgenen? Gibt es Hindernisse & Probleme? Welche Netzwerke gibt es oder sollten in Zukunft zwischen Wirtschaft und Kunst/Kultur gespannt werden? Um diese und andere Fragen zu klären oder auch gemeinsam neue zu entwicklen laden jetzt das Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden gemeinsam mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste erstmalig am 10.9.2019 von 11 bis 17 Uhr zum “Fachtag DIGITALE TRANSFORMATION und MEDIENKUNST” ins Festspielhaus ein. Vorab wird ein Einblick in die aktuelle Situation in der Region geworfen. Danach stellen nicht nur Akteure und Akteurinnen der lokalen Medienkunstszene sich und ihre Visionen, Vorstellungen und Pläne vor sondern auch etablierte Institutionen und die Kulturverwaltung kommen zu Wort. So soll der Fachtag DIGITALE TRANSFORMATION und MEDIENKUNST eine Gelegenheit geben, eine gemeinsame Zukunft für die Medienkünste in Dresden zu entwickeln. Alles noch einmal im Überblick: Fachtag DIGITALE TRANSFORMATION und MEDIENKUNST Am: 10.09.2019 Von: 11:00 bis 17:00 Uhr Im: Dalcroze-Saal (Festspielhaus HELLERAU) Karl-Liebknecht-Straße 56 01109 Dresden EINTRITT IST KOSTENLOS! Das detaillierte Programm findest Du hier: https://www.hellerau.org/de/event/fachtag-medienkunst/ (Titelfoto: © Stephan Floss)
Die Stadt der Zukunft geht alle etwas an – Dieses Jahr wird im Zement mitgemischt! ARTICLES, OTHER Vom 17. bis 23. Juni 2019 veranstaltet der Konglomerat e. V. die Raumkonferenz und Aktionstage “Zukunftsschutzgebiet Stadtraum” im Dresdner Innenstadtbereich. Es werden Interessierte und Fachleute aus dem gesamten Bundesgebiet erwartet, die gemeinsam mit den Dresdner Bürger*innen über gemeinwohlorientierte Stadtplanung ins Gespräch kommen sollen, um Ideen zu formulieren, wie sie sich Ihre Stadt der Zukunft vorstellen. Für eine ganze Woche sollen größere Installationen, öffentliche Events und andere Veranstaltungen wie z.B. Keynotes, Seminare oder Spaziergänge eine Brücke zwischen institutionellen Stadtplaner*innen und informellen Stadtproduzent*innen schlagen. Die Konferenz bündelt sich an vier Hauptschauplätzen, die symbolisch für Themen der Konferenz stehen und gleichzeitig auch die lokale Diskussion um eine gemeinwohlorientierte Stadtplanung seit Jahren mal mehr, mal weniger anheizen. Konkret handelt es sich um die Robotronkantine, den Leipziger Bahnhof, das Plattenwerks-Areal in Dresden-Johannstadt & das Königsufer – Neustädter Markt. Die vier Hauptschauplätze der Aktionstage und Konferenz: (v.l.n.r.) Leipziger Bahnhof, Neustädter Markt, Robotronkantine und Plattenwerksareal. Diese vier Orte dienen der Raumkonferenz als Schablonen für die Idee der Zukunftsschutzgebiete. Inklusiv, nachhaltig, ökologisch und anpassungsfähig sollen diese die Nutzung städtischen Raums in der Gegenwart ermöglichen und seinen Gebrauch für die Zukunft zum Wohle aller erproben. Um die Voraussetzungen für bewusstes Handeln im Aktionsraum Stadt zu schaffen, stoßen die öffentlichen Aktionen den Dialog zwischen verschiedenen Akteuren an und vernetzen bislang Unvernetzte. Neben den lokalen Teilnehmer*innen erwartet die Konferenz Besucher aus Zivilgesellschaft, Planung, Wissenschaft, Politik sowie den Bereichen Stadtsoziologie und Stadtentwicklung. Tickets für die Veranstaltung können hier gebucht werden! Wichtige Fakten und Termine im Überblick: 7 Tage Konferenz- und Aktionsprogramm 4 Schauplätze / 25 Veranstaltungsorte 11 Formate / ca. 50 Veranstaltungen 100 geladene Referent*innen und Expert*innen etwa 300 Teilnehmende aus dem ganzen Bundesgebiet erwartet am 19.06. Besuch der obersten Baubeamtin Deutschlands, Monika Thomas am 21.06. Besuch eines der renommiertesten Baurechtler Deutschlands, Dr. Stefan Gatz im Ticket enthalten: Kinderbetreuung, ÖPNV, Leihfahrräder, Coworking Weitere Informationen findest Du unter der Webseite: www.stadtraum.jetzt
Kennst du eigentlich? Heute: Galerie Gebr. Lehmann ARTICLES, INTERVIEWS, Kennst Du eigentlich? Heute startet unsere neue Interview-Reihe “Kennst du eigentlich?”. Ab sofort stellen wir dir hier Orte vor, an denen Kunst gemacht, gezeigt, besprochen oder anderweitig zelebriert wird. In 10 Fragen und 10 Antworten lernst du nicht nur die Räume, sondern auch die Verantwortlichen dahinter besser kennen. Den Anfang in unserer Serie machen Frank und Ralf Lehmann von der gleichnamigen Galerie Gebrüder Lehmann. Ein echtes Urgestein mit Tradition in der Dresdner Galerielandschaft. Von Isabella Engelhardt & Paula Wunderlich VASiSTAS: Stellt euch doch erst einmal vor, wer seid ihr denn überhaupt? Galerie Gebr. Lehmann: Galerie Gebr. Lehmann bedeutet Gebrüder, also mindestens zwei. Wir sind Frank und Ralf Lehmann und leiten die Galerie seit 30 Jahren. Frank ist rund fünf Jahre jünger. Wir haben weder Kunst noch Kunstgeschichte studiert. Die Kennerschaft ist durch Liebe zur Kunst und die Nähe zu den Künstler*innen entstanden. Das kann man nicht studieren. Frank und Ralf Lehmann. Foto: Galerie Gebr. Lehmann “Mittlerweile ist hier die höchste Konzentration mit Orten für zeitgenössische Kunst in Dresden entstanden.” VASiSTAS: Wo findet man euch? Galerie Gebr. Lehmann: Seit einem reichlichen Jahr ist die Galerie am Neustädter Markt 11/12, mit Blick auf den Goldenen Reiter und den tollen Brunnen von Friedrich Kracht aus den 70er Jahren; auf das Blockhaus, welches das Archiv der Avantgarden von Egidio Marzona aufnehmen wird; zur Semperoper und zu den tollen Sonnenuntergängen, die nach Caspar David Friedrich aussehen. Nach Ewigkeiten im Hinterhof eine Offenbarung! Mittlerweile ist hier die höchste Konzentration mit Orten für zeitgenössische Kunst in Dresden entstanden. Wenn ihr Glück habt, trefft ihr uns auch persönlich in der Galerie. Aber unser Team ist mindestens genauso gut wie wir! Ausstellungsansicht von Lara Schnitger “Don’t Let The Boys Win.” in der Galerie Gebr. Lehmann vom 26.09.2017 bis 11.11.2017. Foto: David Pinzer VASiSTAS: Und wo findet man euch, wenn ihr gerade nicht in der Galerie seid? Galerie Gebr. Lehmann: Viel in Berlin, oft auf Messen, weltweit zu Ausstellungen von unseren Künstler*innen, Sammler*innen besuchen. Die Welt wird quasi fremdgesteuert erobert, dafür umso überraschender. VASiSTAS: Wie kam Dresden zu euch? Galerie Gebr. Lehmann: Wir waren schon da, quasi schon immer, in Dresden. Später kamen dann die richtigen Künstler*innen und auch Freund*innen dazu. Der Kreis wurde immer größer, reicht von Los Angeles bis Tokyo. VASiSTAS: Gibt es einen Moment, der euch besonders im Kopf geblieben ist? Galerie Gebr. Lehmann: Ganz viele!!! Begegnungen mit Curt Querner, Penck, Willy Wolff; unsere erste Eröffnung, als Christoph Tannert sprach; die erste Einzelausstellung eines Künstlers von uns Mitte der 90er Jahre in New York, wo wir uns ein billiges Hotelzimmer teilen mussten, weil wir kein Geld hatten. Und dann alle Galerieumzüge mit großen Festen. Ausstellungsansicht “Textiles” in der Galerie Gebr. Lehmann vom 03.11.2018 bis 12.01.2019. Foto: David Pinzer VASiSTAS: Warum braucht euch Dresden? Galerie Gebr. Lehmann: Dresden braucht mehr als nur uns: eine gut funktionierende Szene für zeitgenössische Kunst. In der Äußeren Neustadt ist das alles eingeschlafen, aber am Neustädter Markt passiert richtig was. Das muss aber alles eigenständig bleiben und nicht von Kulturhauptstadtbewerbungen abhängig sein. “Von unseren Künstler*innen werden wir noch immer inspiriert, sie verändern unseren Blick auf die Welt weiterhin.” VASiSTAS: Wer oder was hat euch inspiriert bzw. tut das vielleicht immer noch? Galerie Gebr. Lehmann: Die oben genannten Künstler*innen und besonders auch Wilhelm Müller. Mit Ihrer jeweiligen Kompromisslosigkeit was die eigene Kunst betrifft und Kunst allgemein. Müller hat damals unsere Künstler*innen auch wegen seiner gewagten Farbkombinationen begeistert. Und natürlich werden wir von ihnen noch immer inspiriert, sie verändern unseren Blick auf die Welt weiterhin. VASiSTAS: Was steht in Zukunft an? Galerie Gebr. Lehmann: Unsere relativ neuen Räume immer weiter auszutesten und zu vereinnahmen, hoffentlich viele tolle Ausstellungen und ganz viel unterwegs zu sein für und mit unseren Künstler*innen. Die exotischsten sind Havekost in Los Angeles und Lüning auf der Kinderbiennale in Singapur. VASiSTAS: Was sollte man in nächster Zeit auf gar keinen Fall verpassen oder was kann man sich guten Gewissens sparen? Galerie Gebr. Lehmann: Die Ausstellung “Gegen die Unsichtbarkeit” im Japanischen Palais. Die vergessenen Frauen von Hellerau, mit tollen Objekten, tollem Design, sichtbar machen einer verrückten Epoche in Hellerau. Nichts Sehenswertes ist mir zum Glück gerade nicht untergekommen, habe wohl gut vorsortiert. “Kunst hört nie auf Spaß zu machen.” VASiSTAS: Habt Ihr zum Ende noch ein treffendes Schlusswort oder eine Lebensweisheit für unsere Leser*innen? Galerie Gebr. Lehmann: Kunst hört nie auf Spaß zu machen, die Kennerschaft zu entwickeln ist nie zu Ende, immer offen für Überraschungen zu bleiben. Die Welt mit den Augen der Künstler*innen zu sehen ist immer wieder spannend und keinen Stillstand zulassen. Aktuell gibt es noch bis zum 27. April 2019 Lisa Pahlke mit ihrer Ausstellung zu sehen. Die Galerie Gebr. Lehmann ist dienstags bis freitags von 11.00 Uhr bis 18.00 und samstags von 11.00 Uhr bis 16.00 geöffnet. Noch mehr Informationen über vergangene, laufende und kommende Ausstellungen findest du auf ihrer Website. Du willst über einen ganz bestimmten Ort noch mehr wissen? Dann schreib uns gerne, was dich noch interessiert!
Peace, Love & Happiness – Mit Tumvlt aka Olivia Schneider im Rausch der Likes. ARTICLES, INTERVIEWS Sie studiert Bildende Kunst an der HfBK Dresden und ist mit ihrer künstlerischen Arbeit hauptsächlich auf Instagram unterwegs. Zu finden ist Olivia Schneider dort unter dem Pseudonym Tumvlt. Tumvlt ist eine waschechte Poserin, trägt ausschließlich Schwarz, liebt Emoticons und beschäftigt sich eigentlich nur mit sich selbst. Weiterlesen “Peace, Love & Happiness – Mit Tumvlt aka Olivia Schneider im Rausch der Likes.” →
Offener Brief zur Situation in Dresden ARTICLES, OPINIONS VASiSTAS hat einen offenen Brief zur Situation in Dresden erhalten. Wir haben diesen Brief mitunterzeichnet und wollen ihn nun hier allen zur Verfügung stellen. Gerne teilen! „Sehr geehrte Damen und Herren, was passiert, wenn die rechts-konservative Bündnisse im Zuge der anstehenden Wahlen an Macht gewinnen? Diese Frage steht dieser Tage allerorts und überdeutlich im Raum. Einen sehr konkreten Vorgeschmack darauf, wie sich eine Verschiebung der Mehrheitsverhältnisse zu Gunsten einer rechts-konservativen Mehrheit allein auf die Bereiche Kultur und Soziales auswirken wird – und schon jetzt auswirkt – gibt die aktuelle Situation im Dresdner Stadtrat. Denn hier ist diese beängstigende Version einer Zukunft bereits in der Realität angekommen – mit verheerenden Folgen. Als Tätige aus den Bereichen Kultur und Soziales in Dresden wenden wir uns an Sie in dieser kommunalpolitischen Angelegenheit, die beispielhaft ist für eine zunehmend rechte Orientierung auf Regierungsebene. Im November 2018, kurz vor dem Beschluss des Doppelhaushalts 2019/2020 haben drei Abgeordnete die SPD-Fraktion verlassen. Ein Abgeordneter der Linken wechselte zur FDP. Seither bilden CDU, FDP und diese drei ehemaligen SPD-Abgeordneten, die nun als Bürgerfraktion auftreten, eine neue Mehrheit im Stadtrat – wenn sie mit der AFD kooperieren. Und genau das passiert: bei den bisherigen Abstimmungen traten CDU, FDP, Bürgerfraktion und AFD bereits geschlossen auf. Ein Abstimmungsverhalten, das schon jetzt reaktionäre Züge aufweist, wie sich etwa in der konzeptionellen Rückkehr zur autofreundlichen statt fahrradfreundlichen Stadt am 24. Januar 2019 zeigte. Auch für noch ausstehende Entscheidungen befürchten wir eine geschlossene Haltung dieses rechts-konservativen Bündnisses und sind in Sorge darüber, wie diese Entscheidungen nachhaltig das soziale und kulturelle Leben in Dresden beeinflussen werden. Besonders deutlich wird dies im beschlossenen Doppelhaushaushalt 2019/2020. Bereits mit OB Hilbert vereinbarte und beschlossene Fördermittel für zahlreiche Projekte aus den Bereichen kommunaler Kultur, Soziales, Kinder- und Jugendhilfe und Gleichstellung kommen darin nicht mehr vor. Dabei entstehen die Mehrbedarfe als logische Folge steigender Kosten für Personal- und Sachausgaben. In den allermeisten Fällen reden wir hier also nicht von einer tatsächlichen Erhöhung der Förderung, sondern lediglich von einer Anpassung an den objektiv steigenden Bedarf für Personal, Miete etc., wie sie in allen Bereichen passieren. Es geht also hier nicht um ein „Mehr“, sondern um den Erhalt des Status Quo, die Sicherung wichtiger Arbeit in Bereichen, deren Lage ohnehin mehr als prekär ist. Am 8. Februar wird in einer Sondersitzung des Stadtrats über einen Eilantrag der Rot-Grün-Roten Koalition abgestimmt. Dieser sieht vor, Fördermittel im Bereich Soziales und Kultur zu sichern, welche bisher im Doppelhaushalt nicht berücksichtigt wurden. Um Ihnen die Situation ein wenig näher zu bringen, wollen wir die Streichung von Fördermitteln am Beispiel der Kulturförderung kurz erläutern: Allein für den Bereich der Darstellenden Kunst in Dresden wurde ein Mehrbedarf von 2,1 Millionen Euro ermittelt, von denen bis November 2018 immerhin 0,5 Millionen Euro (allerdings für die gesamte Kulturförderung) in die Haushaltsplanung einbezogen wurden. Sollte dem Eilantrag nicht stattgegeben werden, fehlt sogar diese Summe. Neben größeren kulturellen Institutionen wie der Volkshochschule und der Ostrale (Zentrum für zeitgenössische Kunst e.V.) sind auch viele kleinere Vereine und Projekte betroffen. Der Eilantrag soll deren Erhalt sicherstellen. Die Gelder für Nachbesserungen des Doppelhaushaltes sind faktisch vorhanden, denn der Stadtrat hat genau dafür eine Liquiditätsreserve mit verfügbaren Mitteln in Höhe von 43 Millionen Euro beschlossen. Am kommenden Freitag soll nun endgültig im Stadtrat über den Eilantrag entschieden werden. Im Finanzausschuss wurde er bereits durch konservative Stimmen abgelehnt, fand allerdings im Sozialausschuss u.a. durch eine Stimme aus der Bürgerfraktion eine knappe Mehrheit. Es ist also noch nicht zu spät! Sollte der Eilantrag abgelehnt werden, würde das nicht nur das Aus für eine Vielzahl guter und wichtiger Projekte bedeuten. Insbesondere vor dem Hintergrund der Bewerbung Dresdens als Kulturhauptstadt Europas wirft eine solche Entscheidung Fragezeichen auf. Für die Dresdner Stadtgesellschaft bedeutet eine Ablehnung des Eilantrages massive Einschnitte in allen Bereichen, die für ein soziales, kulturelles und demokratisches Miteinander unerlässlich sind. Es bedeutet nicht weniger als die Streichung von Bildungs- und Beratungsangeboten für Menschen, die schon jetzt keine Lobby mehr und Unterstützung dringend nötig haben. Wir sind davon überzeugt, dass die finanzielle Förderung der Kultur- und Bildungslandschaft als auch der Angebote für Kinder und Jugendliche essentiell ist, wenn es um die nachhaltige Gestaltung einer pluralistischen, offenen und toleranten Gesellschaft geht. Und wir befürchten, dass diese Einschnitte nicht die letzten sein werden. Schauen Sie nicht weg, wenn in Dresden die Vielfalt in Kultur und Sozialem gefährdet ist! Lassen Sie die Stadträte, die Stadträtinnen und den Oberbürgermeister wissen, dass Sie die kulturellen und sozialen Entscheidungen und Entwicklungen kritisch verfolgen. Zeigen Sie sich solidarisch mit den Kulturschaffenden und Akteuren im Bereich Jugend und Soziales der Landeshauptstadt Dresden, mit unserem Kampf für eine diverse und freie Kulturlandschaft und Gesellschaft. Lassen Sie nicht zu, dass Dresden kippt. Dresden, den 6. Februar 2019 Es zeichnen Adele Schmuck Amac Garbe | Pressefotograf Andrea Hilger | Leitung OSTRALE | OSTRALE – Zentrum für zeitgenössische Kunst e.V. Andreas Schanzenbach | Gründer und Chief Innovation Officer | CROMATICS Anett Bauer | Bildende Künstlerin | Muah Anna Till | Choreografin und Tänzerin | situation productions GbR Anne Pollenleben | Bloggerin und Poetry Slammerin Antje Hellwig Antje Wonneberger | Inhaberin Antje Dahm Maskenbild Design und Aufsichtsrätin für Darstellende Kunst | Wir gestalten Dresden AUDITIVVOKAL Banda Internationale Benjamin Butter | Künstler Bettina Lehmann | production management | situation productions GbR Björn Lehninger Carolin Killian |Studierende an der TU Dresden Charlotte Ünver | Sozialpädagogin Christian Clauß | Schauspieler Christina Hrdina |Bürgerin und Mutter Cindy Hammer | go plastic company, TanzNetzDresden Claudia Creutzburg |Eltern-Kind-Büro KulturLebenUG Gruna und Prohils/Roter Baum Cornelia Melzer | Werkstattleiterin Typografie | HfbK Dresden Daniela Lehmann | Choreografin Daniela Tonk | Geschäftsführerin | Johannstädter Kulturtreff e.V. Die Mitglieder des Hole of Fame e.V. Dresden Dorit Kämpfer Dorothea Roggan | Freie Landschaftsarchitektin Dr. Thomas Ranneberg Dr. Willi Hetze | Vorsitzender Dresdner Literaturner e.V- Elisabeth Venus Ellen Demnitz-Schmidt | SPIKE Dresden Fabian Günther | Sozialarbeiter Francesca Lötscher Jöhnk alias Koko La Douce | Internationale Burlesque Ikone Franziska Kusebauch | Freiberufliche Tanzschaffende, Zirkuspädagogin Franziska Liebe Frauen*bildungszentrum – Hilfe zur Selbsthilfe Friedelbert Heidrich | stellvertr. Vorsitzender Literaturner e.V. Friedrich Schlüter | URGE TO MOVE / FRIMAR Solutions GbR / DAVE Tolerave | Kulturhauptstadt Förderverein Gaby Pietzschmann | kulturbewusste Bürgerin und ehemalige Einwohnerin der Stadt Dresden Galerie Stephanie Kelly Gerd Lohse Gerede e.V. Grit Karchow Heike Zadow | Freie Kulturproduzentin | TanzNetzDresden, the guts company, Villa Wigman Helge-Björn Meyer | Geschäftsführer Landesbüro Darstellende Künste Sachsen e.V. Henning Wenzel | Autor Holm Pinkert | Architekt | Architektur.Werk Pinkert Irina Claußnitzer | Siebdruckerin | HfbK Dresden Irina Koch | Mitarbeiterin Öffentlicher Dienst im Freistaat Sachsen Iris Meusemann | Büro für Kulturvermittlung, Projektberatung und Veranstaltungsmanagement Isaac Spencer | Freiberuflicher Tänzer, Tanzlehrer. Choreograph Isolde Matkey | Dipl.-Musikwissenschaftlerin | tristan ProductionI Management I Event UG Jacqueline Annett Künzel Jan Kossick | Kulturmanager und Musiker Jan Wilde | Zeitgebilde UG Janik Fechtelpeter Janine Splettstößer Jenny Coogan | Professorin für Zeitgenössischen Tanz | Palucca Hochschule für Tanz Dresden Jens Besser | Bildender Künstler und Organisator des Kulturhauptstadtbewerbungsprojekts GhettoResidency LackStreicheKleber e.V. Jessica Flecks Johannes Am Ende | Künstlerischer Mitarbeiter | HfbK Dresden Jörg Schwertdfeger | Umweltwissenschaftler und Regieassistent Josefa Hose | Kulturproduzentin | Kultopia gGmbH Josefine Schulz | Künstlerin | Schimmel Projects- Art Centre Dresden Josefine Wosahlo | Freie Kulturproduzentin, Dipl. Tanzpädagogin, Tänzerin | the guts company e.V., Villa Wigman für TANZ e.V., TanzNetzDresden Joshua Nowak Jula Skomski Julia Langhammer | PYLON-Lab Kaddi Cutz | Poetry Slammerin, Autorin, Moderatorin Katharina Hunsicker-Biederbeck | Studentin der Sozialen Arbeit | TU Dresden Katharina Kersten | ARMADA OF ARTS Kevin Sura KlangNetz-Dresden e.V. Konstantin Gröber Kultur sucht Raum Künstlerbund Dresden e.V. Lennart Happe Lisa Pfau Luca Spliethoff | wissenschaftliche Mitarbeiterin | TU Dresden Magdalena Weniger | Tanz- und Performanceschaffende | KOMA Maren Ledworuski | Ergotherapeutin Maria Liebe | Poetry Slammerin Maria Nitsche | Freiberufliche Tanzpädagogin Marie Hänsel | Sängerin | Youkali GbR Marie Michael Marie Neumann Marie Sanders | Autorin Marita Matzk | Studio für Tanzkörpertraining Mark Greiser | URGE TO MOVE / FRIMAR Solutions GbR Martin Büst Maximilian Stühlen | Schimmel Projects- Art Centre Dresden Melanie Köhn Melanie Wahl | Projektmanagerin Mirjam Hoff | Vorstandsmitglied Literaturner e.V. Moritz Siegel | freier Lektor und Autor Natalie Wagner | Choreografin | TanzNetzDresden Neustadtpiraten (Piratenpartei Ortsverband Dresden-Neustadt) Nicole Meyer | tristan ProductionI Management I Event UG Nora Schruth | ARMADA OF ARTS Noriko Melchior | Freiberufliche Tänzerin Offener Kindertreff des Kinderladens Känguruh e.V. Olaf Georgi | Vorstand | Sinfonietta Dresden e.V. Olek Konrad Witt | Theaterregisseur, Schauspieler, Theaterpädagoge Peter Tirpitz | Peter Tirpitz Kulissenbau Petra Schwarzer | Rentnerin Philipp Demankowski | Pressesprecher | DAVE Festival Quartiermeister e.V. Rasmus Roos Lindquist| Schimmel Projects- Art Centre Dresden Roberto Krebs | DAVE Festival Romy Schwarzer| Tänzerin, Choreografin Sara Reuter Sarah Hoemske | ARMADA OF ARTS Sascha Möckel scheune e.V. | Soziokulturelles Zentrum Serkowitzer Volksoper e.V. sowieso KULTUR BERATUNG BILDUNG Stadtteilhaus Dresden-Äußere Neustadt e.V. Stadtteilrunde Dresden-Neustadt Stephan Janicki | Musiker und Moderator Stephan Philipp | DJ und Veranstalter Tolerave Susan Schubert | Dipl.-Tanzpädagogin, freie Dramaturgin, Choreografin | TENZA schmiede, go plastic company, TanzNetzDresden Susanne Seifert | Kulturmanagerin, Hörfilmautorin, Mediengestalterin) Svea Duve | Bildende Künstlerin Sven Voigt | Leiter der Filmgalerie Phase IV e.V. Tabea Wittulsky | Tänzerin Thomas Preibisch | Institut für Gute Laune Thomas Schmelzer | PYLON-Lab Thomas Thorausch | Stellv. Archivleiter Deutsches Tanzarchiv Köln Tim Vetterlein | kulturbewusster Bürger und ehemaliger Einwohner der Stadt Dresden Trans-Media-Akademie Hellerau e.V. // CYNETART Festival VASISTAS Magazin Villa Wigman für TANZ e.V. Wassily Nemitz |Politikwissenschaftler Yaelle Dorison | Clownin und Sozialpädagogin
